Kuratoriniame projekte „AWAKENING“ („Prabudimas“) dalyvavo ir menininkai iš Visagino. Ypatingu parodos momentu tapo lietuvių kilmės soprano, Visagino gyventojos, šiuo metu Portugalijoje gyvenančios Jekaterinos Šarapovos pasirodymas.

Rygoje baigėsi VIII tarptautinė meno paroda-mugė „Wings of Riga 2026“. Keturias dienas istorinis Spilvės oro uosto pastatas tapo skirtingų šalių menininkų susitikimo erdve. Tarp dalyvių buvo ir Lietuvos atstovų – nemažai menininkų bei kūrėjų iš Visagino.

Paroda vyko rugpjūčio 13–16 dienomis buvusio Spilvės oro uosto pastate. Oficialią programą sudarė vakarinis atidarymas rugpjūčio 13-ąją ir trys viešosios dienos – rugpjūčio 14–16 d. Erdvės organizatorius – SeBo Art Gallery, parodos kuratorė – Svetlana Bolšakova („Bilesuserviss“). Tačiau, ko gero, stipriausią įspūdį paliko ne tik pati ekspozicija, bet ir vieta, kurioje ji buvo įrengta.

Oro uostas, gavęs antrą gyvenimą

Šiandien Spilvė jau seniai nėra įprastas keleivinis oro uostas. Istorinis pastatas adresu Daugavgrīvas iela 140 išsaugojo savo architektūrą ir praeities atmosferą, o dabar vis dažniau tampa parodų, kultūros renginių ir kūrybinių projektų erdve.

Būtent čia menininkas, dizaineris ir restauratorius Sergejus Bolšakovas, meno pasaulyje žinomas kaip SeBo, plėtoja meno erdvę ir organizuoja tarptautinius projektus. Kasmetinė paroda „Wings of Riga“ yra vienas iš jo didesnių tarptautinių projektų Latvijoje. Pavadinimas „Rygos sparnai“ šioje vietoje skamba ypač simboliškai. Menininkai gauna galimybę pristatyti savo kūrinius neįprastoje istorinėje erdvėje ir tiesiogine prasme suteikti savo kūrybai naujus „sparnus“.

Tuo pat metu pastato interjeras nėra paverstas sterilia šiuolaikine galerija. Išsaugotas laiko pojūtis: senos sienos, architektūrinės detalės, monumentalūs interjero elementai. Šiame fone šiuolaikiniai paveikslai, fotografijos ir meno objektai atrodo dar įspūdingiau.

„Prabudimas“ „Rygos sparnų“ erdvėje

Viena iš atskirų parodinių erdvių buvo skirta kuratoriniam šiuolaikinio meno projektui „AWAKENING“ – „Prabudimas“. Projektą organizavo tarptautinė kuratorinė platforma „Art Chaos – Nordic Curatorial Platform & Gallery“, vienijanti menininkus, fotografus, dizainerius ir kitų kūrybinių sričių atstovus.

„Art Chaos“ įkūrėjas – Nikolay Zapolnov, eksperimentinis fotografas ir kuratorius. Bendraįkūrėja – Aliona Muravskaja, vizualioji menininkė ir tarptautinė kuratorė.

Pats „AWAKENING“ projektas skirtas atminties, tapatybės, vidinės transformacijos ir žmogaus patirties temoms. Vienoje ekspozicijoje susitiko tapyba, fotografija, skulptūra, dizainas ir eksperimentinės meno praktikos.

Menas, kuris jungia – galbūt būtent tuo ir slypi pagrindinė „Wings of Riga“ bei „AWAKENING“ reikšmė. Čia greta atsiduria visiškai skirtingi menininkai, technikos, kartos ir meniniai požiūriai. Tačiau menas tampa bendra kalba, kuriai nereikia vertimo. Istorinė Spilvės erdvė šį efektą tik sustiprina. Senos sienos primena praeitį, o menininkų kūriniai kalba apie dabartį ir ateitį.

Galbūt todėl pavadinimas „Wings of Riga“ – „Rygos sparnai“ įgauna dar vieną prasmę: sparnus čia gauna ne tik menininkų kūriniai. Sparnus gauna ir pačios kūrybinės idėjos, iš mažojo Visagino iškeliaujančios į didelę tarptautinę meno erdvę.

Kas atstovavo „AWAKENING“ projektui

Tarptautinėje ekspozicijoje dalyvavo:
• Master Victor (Viktor Markelov) – Helsinkis, Suomija;
• Andrej Denisenko – Visaginas, Lietuva;
• Sandra Matvejeva / Pikakoka – Visaginas, Lietuva;
• Jelena Murina / JM Photography – Visaginas, Lietuva;
• Jevgenij Dranik – Vilnius / Visaginas, Lietuva;
• Dina Zambacevičiūtė – Lietuva;
• Inga Ponomarenko – Ignalina, Lietuva;
• Dina Zakmane – Ryga, Latvija;
• Dave Rudin / Ilvy PhotoArt Events – Latvija;
• Hervé / Ilvy PhotoArt Events – Madeira, Portugalija;
• Ilvy Kokomo / Ilvy PhotoArt Events – Madeira, Portugalija;
• Viktoria Dragon ir Dan-Martin Dragon – Inkoo, Suomija;
• Kateryna Komarova – Lahti, Suomija;
• Artur Soikkeli – Imatra, Suomija;
• Nadezhda Arslangalieva – Turku, Suomija;
• MUCHA – Espoo, Suomija;
• Nancy Wu ir Jean Davis / Resurrect Studio – Bruklinas, JAV;
• Vesna Longton – Attleboro, JAV;
• Elena Matuzko – Solna, Švedija;
• Vladimir Svechnikov – Imatra, Suomija.

Apie kai kuriuos menininkus – išsamiau...

Nikolay Zapolnov: nuo pasivaikščiojimų mieste – iki meno

Ypač asmenišku fotografija Nikolay Zapolnov gyvenimo keliu tapo po 2022 metų, kai jis išgyveno sunkų depresijos laikotarpį. Išeitimi iš šios būsenos pamažu tapo paprasti pasivaikščiojimai po miestą su fotoaparatu.

Nikolay pradėjo fotografuoti tai, ką sutikdavo pakeliui: kates, namus, žmones, gatvės detales, šviesą ir atsitiktines gyvenimo akimirkas. Pamažu ši praktika padėjo jam iš naujo susidėlioti save, kitaip pažvelgti į aplinkinį pasaulį ir suprasti, kad fotografija gali tapti ne tik pomėgiu, bet ir profesionalia meninės raiškos kalba.

Šiandien Nikolay dirba kaip eksperimentinis fotografas ir tyrinėja laisvę, žmogaus individualumą bei nepakartojamo momento grožį. Jo požiūryje slypi paprasta, bet svarbi mintis: kiekvienas žmogus yra savaip įdomus ir gražus, o menas padeda tai pamatyti.

Ypatingą vietą jo kūryboje užima aktas (nu). Nikolay tai pirmiausia supranta ne kaip nuogą kūną, o kaip emociją, moterišką jėgą, natūralumą ir laisvę – laisvę būti savimi ir nesislėpti už visuomenės sukurtų taisyklių. Per šviesą, judesį, kūną ir erdvę fotografas siekia atskleisti žmogaus vidinę būseną ir grožį, atsirandantį tada, kai žmogus jaučiasi laisvas.

Šia prasme jo paties kelias labai tiksliai susisieja su „AWAKENING“ idėja – prabudimu: pirmiausia iš naujo pamatyti aplinkinį pasaulį, tada – save jame, o galiausiai šį žvilgsnį paversti kūryba.

Meistras Viktoras: menas, turintis teikti džiaugsmą

Vienu ryškesnių projekto dalyvių tapo Meistras Viktoras (Viktor Markelov) iš Helsinkio. Parodoje jis savo kūrinius pristatė kartu su kūrybine direktore Marina Orlova.

Meistras Viktoras – dailininkas ir pedagogas, Helsinkio galerijos „Hopeinen Sivellin“ („Sidabrinis teptukas) įkūrėjas. Klasikinį akademinį dailės išsilavinimą jis įgijo Sankt Peterburge ir toliau plėtoja akademinės tapybos tradicijas.

Tačiau šiandien svarbiausia jo kūrybos dalis – „Deep Positivism“ („Giliojo pozityvizmo“) filosofija. Menininkas sąmoningai nenori kurti kūrinių, pripildytų nevilties ir beprasmybės. Jo manymu, šiuolaikiniam žmogui ir taip tenka susidurti su pakankamai daug nerimo bei neigiamos informacijos.

Todėl jo paveikslai turėtų daryti priešingai – grąžinti žmogui grožio, gyvenimo ir vilties pojūtį. „Negatyvizmas blogina gyvenimo džiaugsmą ir atima iš mūsų laimę“ – taip galima apibendrinti pagrindinę menininko mintį.

Būtent todėl, mano Meistro Viktoro įsitikinimu, žmogus, parsinešęs jo paveikslą į namus, kartu turėtų gauti ir dalelę pozityvios energijos, kurią autorius į jį įdėjo.

Viktoria ir Dan-Martin Dragon: kai praeitis gauna naują gyvenimą

Iš Suomijos projekte „AWAKENING“ dalyvavo Viktoria ir Dan-Martin Dragon – kūrybinis duetas iš Inkoo, jungiantis šiuolaikinę tapybą, restauravimą ir dizainą.

Viktorios kūrybos pagrindą sudaro daugiasluoksniai paveikslai, kuriuose susipina vilties, atminties, atsinaujinimo, vidinės pusiausvyros ir žmogaus ryšio su gamta temos. Menininkė naudoja akrilą, aliejų, tušą, faktūrines medžiagas ir koliažą.

Ypatinga dueto kūrybos dalis – senų patefonų restauravimas. Dan-Martin sugrąžina vintažiniams aparatams jų mechaninį gyvenimą ir išsaugo istorines detales, o Viktoria patefonų korpusus paverčia unikaliais meno kūriniais, rankomis dekoruodama juos savo technika.

Taip senas daiktas, susijęs su muzika ir prisiminimais, tampa šiuolaikiniu meno objektu. „AWAKENING“ kontekste jų kūryba ypač simboliška: čia praeitis neišnyksta, o įgauna naują skambesį ir formą. Būtent čia menininkai mato meno galią – išsaugoti atmintį, permąstyti praeitį ir vienos istorijos pabaigą paversti kitos pradžia.

Kateryna Komarova: išsaugoti akimirką

Kateryna Komarova – menininkė iš Lahti, Suomijoje, kilusi iš Ukrainos. Po karo paskatinto persikėlimo tapyba jai tapo ne tik kūryba, bet ir būdu iš naujo pajusti ryšį su gyvenimu, išsaugoti viltį ir atrasti vidinę laisvę.

Kateryna kuria šiuolaikinio impresionizmo kryptimi, naudoja mentelę, akrilą, aliejų ir faktūrines medžiagas. Jos paveikslai pirmiausia nėra peizažo aprašymas – tai pojūčio perteikimas.

„AWAKENING“ pristatyti darbai „The Moon“ ir „The Moment“ sukurti iš atminties ir vidinio įspūdžio, nenaudojant fotografinių šaltinių.

Menininkė siekia pagauti trumpą akimirką, kai šviesa, gamta, emocija ir prisiminimas susilieja į vieną visumą. Katerynai „prabudimas“ nebūtinai yra staigus pokytis – tai tylus sugrįžimas į gyvenimą, viltį ir suvokimą, kad dabartinė akimirka yra unikali.

Julia Armand (Harmange): kai realybė virsta mitu

Julia Armand (Harmange) – Vantoje, Suomijoje gyvenanti mišrios technikos menininkė. Nuo 2020 metų ji kuria savitą meninę kalbą tarp tapybos, skulptūros, fotografijos ir skaitmeninio meno.

Savo darbuose Julia jungia reljefą, meninį dekupažą, auksavimą, patinavimą, akrilą ir skaitmeniniu būdu apdorotus vaizdus. Pažįstamos fotografijos ir vaizdai, dėl faktūrų ir daugiasluoksniškumo, virsta savotiškomis trimatėmis mitologijomis, kuriose paprasti žmonės, vietos ir situacijos netikėtai tampa fantastinių istorijų herojais.

Menininkę ypač domina riba tarp realybės, atminties ir vaizduotės. Skaitmeninės technologijos, įskaitant dirbtinį intelektą, jai yra tik įrankis – svarbiausia išlieka rankų darbas, medžiaga ir faktūra.

„Kuriu pasaulius mitų ir realybės sankirtoje“, – taip Julia apibūdina savo kūrybą. Būtent todėl jos darbai įdomūs „AWAKENING“ kontekste: menininkė siūlo į įprastą realybę pažvelgti kitaip ir atrasti neįprasta ten, kur esame įpratę matyti tik kasdienybę.

Ir ypač svarbu – Visagino balsas

Ypač malonu pabrėžti Lietuvos atstovų dalyvavimą. Projekte buvo pristatyti:
Andrej Denisenko – dailininkas, dailės pedagogas ir kultūros projektų organizatorius iš Visagino.
Jevgenij Dranik – vizualusis menininkas, gyvenantis ir kuriantis Vilniuje bei Visagine.
Sandra Matvejeva – dizainerė, socialinio projekto „Pikakoka“ įkūrėja ir vadovė iš Visagino.
Dina Zambacevičiūtė – vizualioji dizainerė ir meno vadovė.
Jelena Murina / JM Photography – meninė fotografė iš Visagino.
Parodoje taip pat dalyvavo Inga Ponomarenko iš Ignalinos ir kiti Lietuvos autoriai.

Taigi Visaginas tarptautinėje meno erdvėje buvo pristatytas ne tik geografiškai – mūsų miesto menininkai į Rygą atsivežė savo istorijas, pasaulio matymą ir savo kūrybą.

Sandra Matvejeva ir Leonidas Lebedkinas: menas kaip kelias į atsikūrimą

Ypatingą vietą tarp Visagino dalyvių užėmė socialinis-kūrybinis projektas „Pikakoka“, kurį pristatė Sandra Matvejeva ir Leonidas Lebedkinas.

Sandra – dizainerė, „Pikakoka“ įkūrėja ir vadovė. Organizacija kūrybą naudoja kaip paramos ir reabilitacijos priemonę žmonėms, patyrusiems sunkią sveikatos traumą.

Projekto istorija prasidėjo nuo asmeninės Leonido, patyrusio sunkų insultą, patirties. Atsigavimo metu piešimas tapo būdu susigrąžinti judesius, lavinti smulkiąją motoriką, kognityvinius gebėjimus ir vėl įgyti galimybę išreikšti save. Taip kūryba palaipsniui tapo platesnio socialinio projekto pagrindu.

Šiandien „Pikakoka“ jungia meną, socialinę įtrauktį ir šiuolaikinį dizainą. Originalūs projekto dalyvių grafiniai darbai virsta meno ir dizaino objektais, kartu išsaugant kiekvieno autoriaus individualų braižą.

„AWAKENING“ kontekste ši istorija ypač simboliška: prabudimas prasideda tada, kai žmogus iš naujo atranda gebėjimą kurti.

Jevgenij Dranik: tarp sapno ir realybės

Jevgenij Dranik – vizualusis menininkas iš Vilniaus, dirbantis simbolizmo, siurrealizmo ir šiuolaikinės figūratyvinės tapybos sankirtoje.

Į Rygą Jevgenijus atvyko kartu su visa šeima – žmona, dukra, sūnumi ir savo mažuoju šuniuku. Artimieji aktyviai palaiko jo kūrybą. Jevgenijui šeima – svarbi jo kūrybinio pasaulio dalis, o jo vaikai – savotiškas ypatingas meno projektas, besitęsiantis realiame gyvenime.

Jevgenijus sako ne tiek išgalvojantis savo vaizdus, kiek fiksuojantis tai, kas ateina savaime – sapnuose, tylos akimirkomis ar vidinio susikaupimo metu. Todėl jo paveikslai primena nežinomo pasaulio fragmentus, kurių prasmę kiekvienas žiūrovas gali perskaityti savaip.

Menininkas daugiausia tapo aliejumi ant drobės, palaipsniui kurdamas vaizdus spalvos, šviesos ir faktūros sluoksniais. Jo kūriniuose susitinka šviesa ir tamsa, baimė ir viltis, realybė ir iliuzija.
Kiekvienas paveikslas Jevgenijui yra savarankiška istorija, bet kartu ir didesnio pasakojimo dalis. Paruoštų atsakymų menininkas nepateikia – jis palieka žiūrovui galimybę tapti kūrinio bendraautoriumi ir atrasti savo prasmę.

Todėl Jevgenijaus dalyvavimas „AWAKENING“ buvo ypač asmeniškas: jis į parodą atvyko ne vienas, o kartu su tais, kurie yra jo pagrindinė atrama ir jo paties pasaulio dalis.

Andrej Denisenko: menininkas, mokytojas ir Visagino meno aplinkos kūrėjas

Andrej Denisenko – vienas žinomiausių Visagino meninio gyvenimo atstovų: dailininkas, dailės pedagogas, kultūros projektų organizatorius ir Lietuvos tautodailininkų sąjungos narys.

Daugiau kaip 30 metų jis užsiima tapyba ir pedagogine veikla, taip pat aktyviai plėtoja mūsų miesto meninį gyvenimą. Todėl jo vaidmuo gerokai platesnis nei vien jo paties kūryba: daugelį metų Denisenko telkė Visagino, Zarasų ir Ignalinos menininkus ir pristatė regioną Lietuvos bei užsienio parodose.

Menininkas daugiausia tapo aliejumi. Jo kūryboje – portretai, natiurmortai, Lietuvos peizažai ir figūrinės kompozicijos. Akademinė mokykla čia derinama su spalvos, šviesos ir faktūros eksperimentais.

Jį domina ne tik tai, ką matome, bet ir tai, kas slypi už vaizdo – atmintis, laikas, žmogaus orumas, priklausymas vietai ir emocinė būsena. Per savo kūrybinį kelią Andrej Denisenko sukūrė daugiau kaip 200 paveikslų.

Jo kūrinių yra privačiose kolekcijose Lietuvoje ir užsienyje, taip pat Ludzos kraštotyros muziejaus Latvijoje kolekcijoje. Paveikslas „Pavasaris“ („Pavasaris“) buvo įsigytas Lietuvos Respublikos Prezidento meno kolekcijai.

Tačiau ne mažiau svarbi jo, kaip pedagogo, veikla. Daugiau nei tris dešimtmečius Denisenko perduoda žinias jauniesiems menininkams. Jis prisidėjo prie Vilniaus dailės akademijos Atvirosios meno, architektūros ir dizaino mokyklos ADDAM padalinio Visagine įkūrimo ir 12 metų jam vadovavo. 1999–2024 metais vadovavo Visagino menininkų klubui „Kvadratas“.

Įdomu tai, kad „AWAKENING“ kuratorei Alionai Muravskajai Andrej Denisenko yra ne tik kolega, bet ir mokytojas. Ji pabrėžia jo gebėjimą sudėtingas menines idėjas paaiškinti paprastais žodžiais ir įkvėpti mokinius tęsti kūrybinį kelią.

Todėl Denisenko dalyvavimas „AWAKENING“ jai tapo galimybe susitikti su buvusiu mokytoju jau ne mokinės, o profesionalios meninės partnerės vaidmenyje. „Prabudimo“ kontekste Denisenko darbai pirmiausia kalba apie suvokimo prabudimą – gebėjimą giliau pažvelgti į įprastą peizažą, žmogų ar paprastą daiktą, pajusti juose grožį, atmintį ir paslėptą emocinę istoriją. Jo principą galima išreikšti paties menininko žodžiais: „Menas atspindi pasaulį. Didis menas jį keičia.“

Muzika kaip „Prabudimo“ dalis

Rugpjūčio 14-ąją ypatingu parodos momentu tapo lietuvių kilmės soprano Jekaterinos Šarapovos (Jekaterina Sharapova) pasirodymas. Prieš menininkus ir „AWAKENING“ svečius ji atliko specialią gyvo garso programą, sujungdama žmogaus balso galią su šiuolaikinio meno atmosfera ir pačia „prabudimo“ idėja.

Dainininkės kūrybinis kelias driekėsi per Sankt Peterburgą, Rygą, Florenciją, Vilnių ir Portą. Jekaterina studijavo Sankt Peterburgo N. A. Rimskio-Korsakovo konservatorijoje, Latvijos muzikos akademijoje, Luigi Cherubini konservatorijoje Florencijoje ir Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje. 2016–2018 metais ji buvo pirmasis Latvijos nacionalinės operos choro sopranas. Jos repertuare – vaidmenys operose „Carmen“, „Suor Angelica“, „War and Peace“, „Turandot“, „Madama Butterfly“, „La Bohème“ ir „Turaidas Roze“.

Šiandien jos sceninė geografija apima Lietuvą, Latviją, Italiją ir Portugaliją. Spilvėje jos balsas tapo dar vienu meniniu parodos elementu, papildžiusiu vizualinį dialogą gyvu muzikiniu išgyvenimu.

Projektas tęsiasi...

„AWAKENING“ Rygoje baigėsi, tačiau šio meno projekto istorija tęsiasi. Viename straipsnyje, deja, neįmanoma išsamiai papasakoti apie visus parodos dalyvius – kiekvieną menininką, jo kūrybinį kelią ir unikalią meninę kalbą.

Todėl „Vis24“ ir toliau supažindins skaitytojus su projekto kūrėjais kitose publikacijose. Sekite mūsų straipsnius – priešakyje dar daug įdomių istorijų, vardų ir kūrinių, vertų dėmesio.

Jelena Čerkasova, specialiai „AWAKENING Art Fair / Wings of Riga 2026“ iš Spilvės oro uosto, Rygos

vis24.lt

Daugiau nuotraukų – galerijoje: